影像書寫論
今對影像作品失望了嗎？那些個藝片頭々像揮舞一柄沾滿奶油的切刀，玩畫幅遊戲，竊笑著從 pince-nez 靉靆裡頭吹出義不明的雲；憐的是乳味兒習作，流離之人為某種崇高所鼓譟，好似將口白與肢體細部逐幀抽離，惜紙如金地撒上厚料，散發出無意識顯揚的氣息──史多盯（stalking）都是要見血的。而刻薄的評論者惹上自嘲癖，真可說是怒若虼蚤瘙全身。不過！最可氣的還屬那些晚七時上空的湛藍、欲滴的銀紅開出朵々牡丹、舞會燈的橘，各種柔情而幻想的顏色熔在畫面中，而看片人大抵會為這些城市病的人工色素埋單，藝術性隨即變成調色盤上的小心思和小交易⋯⋯膩味大可上街！可活在視覺貧瘠地方，MUBI 或是 Criterion Channel 的訂戶，終日糜爛在螢幕前調整影片篩選條件的文字怪客，對影像語言不可不謂是愛錫的了。
恁瞧，就有下面一段：
隧道匝壓巴士，照明燈淌過磨霧的淺綠車窗侷促搖擺，側面的始終站牌在塑膠白壁紮下赤與綠的爪痕，斫傷鑲嵌牆內的防火箱。車內游動走馬字燈在客人身上塗染莫名妙的紅斑。過兩段長隧道間，黑夜裡露透出的枯樹叢中淺綠玻璃交合處，發青。
打趣道此一百字應從機器（名之 photowright，其功能跟現代相機並無大差，只不過作業並非是添了濾鏡的相片而是偽智能的文字罷了）口中吐出來。掌鏡者凝神到痴乎戀物的程度，數種意象需假藉投射其上的異色光升格，不允稍有失焦的修飾。由此，壓縮的詩意安插在故事的各個角落，像埋一打爆裂彈。不難解的心理：恨在晦朦的現世中鯁噎，只好藉電影般的畫面塗抹出百中挑一、光與影的虛像，繾綣於此。實在是種淒涼的本領。於是抓著公交的扶手，便想像自己是浮游在貓肚血水裡的烏賊。貓從草叢低處闖過，不耐煩地摘下矮的綠葉。接著赤與綠讓人想到橫濱中華街上酒家龍飛蛇走的招牌字霓虹，入了迷：梅蘭、蟒龍、桂宮、凹凸堂、崎陽軒、聘珍大甘栗、罇金圍寿益餐珍，那些燈籠與碧玉的隱喻。倒是看透，受困原地的隱喻──dark disposable、疊影、充滿十六釐米相機顆粒感的隱喻──竟全是用影像透寫出的二次品。人或多或少是妒怨牠處的甜的。
千萬惕著那份小氣和鬱憤的蹙眉，這是藉僕役（objectified）戀人的凝望來作頹態的自拍、失能的哭腔。施蟄存《梅雨之夕》是小氣的；「好想吮吸腳趾，好想舔食傷口，是草莓味的喔。切開一口快要溺死的椰子果，椰奶般的大腿顫慄著掙扎擺動，胸脯兩處折磨人的椰子肉，雪白的椰蓉，是私處」與「說什麼碾軋喝過紅色和藍色顏料的蟑螂，會泵出鮮紫色的體液。先生請讓我和你一起被巨大的蟑螂喝掉吧，撕開它之後我們會在一起野合啊」的陰笑嫉妒是小氣到讓人想切掉小指指節的。向外界擴張的自我貶抑是否是潮濕之蜀地特有的愚行？
「⿰㐅也」的分別在影像裡藏不住，但小說如是講明未免也太無風雅又太孩子氣兒。搭上同戀人碰頭的列車之前，理應將第一與第二人稱寄存在月台上好空出手來。這是影像書寫的禮儀。